HISTORIA DEL CARTEL PUBLICITARIO 1.- INTRODUCCIÓN

HISTORIA DEL CARTEL PUBLICITARIO

Tema 1: INTRODUCCIÓN

El cartel publicitario se fraguó como una de las primeras manifestaciones publicitarias a excepción de la voz. Mucho antes que la radio, TV o prensa.

Se le está dando actualmente, valor de obra de arte. Anteriormente se consideraban obras de arte solo aquellos que se dedicaban a obras de teatro, cine...

Los inicios del cartel comienzan en las antiguas civilizaciones de Grecia y Roma. 

Los primeros carteles utilizaban la litografía (procedimiento de impresión a partir de una plancha de piedra - lithos=piedra + graphos=dibujo) como instrumento de la publicidad y posteriormente la cromolitografía (reproducción litográfica de colores) 

 

La llegada del cartel clásico se debe a primeras tendencias estéticas que revolucionaron las formas.

El Art-nouveau (Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.) 




Art Nouveau en Arquitectura

Art nouveau en Diseño Mucha


y el Art-decó (es una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos de principios del siglo XX y a diferencia del art nouveau, se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del constructivismo, cubismo,futurismo, del propio art nouveau, del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus) está ayudado con un resurgimiento de las sociedades. Todo ello da lugar al soporte natural del cartel que va a ser la calle.  Como estilo de la edad de la máquina, utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas, producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseño se expresaron en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutrió de las experiencias del fauvismo; trapezoides, facetamientos, zigzags y una importante geometrización de las formas son comunes al art déco.














Constructivismo. Cartel de Lizzitzky




Cubismo. Guernica de Picasso



Bauhaus. Cartel



Futurismo. Boccioni






Según la RAE definimos cartel como:
• Papel, tela o lámina en el que existen inscripciones o figuras que se exhiben con fines informativos, noticieros o de propaganda.



CARACTERÍSTICAS DE LOS CARTELES:
- Genuino: Único medio de comunicación exclusivamente publicitario.
- El más antiguo: Origen en Grecia y Roma.
- Es exclusivamente publicitario.
- Único que une soporte y mensaje.
- Mensajes informativos como persuasivos.





Poster de Cheret

A partir de Chéret (1836 -1932) es más importante la forma que la información que se está dando.


El cartel se diferencia de las vallas publicitarias en que los carteles se conciben para un público que va a pie, y las vallas están destinadas para un público que se desplaza por carretera. El cartel tiene más información que la valla publicitaria.
Para que un cartel esté bien concebido tiene que poder ser leído en poco tiempo.
El cartel es todo anuncio con todo impreso de carácter público o privado realizado para ser expuesto en lugar público.





FUNCIONES DE LOS CARTELES:
- Función de información y comunicación: Cartel como medio de comunicación de masas dirigido a miembros de una comunidad. Elemento de llamada de atención y de información que trata de establecer una relación entre emisor y receptor.
- Función de persuasión: No solo informa también sugiere.
- Función económica: Se destina a conseguir beneficios.
- Función compensable: Sus mensajes persiguen mensajes de felicidad y éxito.
- Función ambiental: La calle se convierte en una exposición.
- Función educativa: Ayuda a la transmisión de valores.
- Función estética: A través de los recursos gráficos dentro del campo social.
- Función creativa: Se innova y recicla constantemente.

Precursores del cartel

en la antigua Grecia:
• Axones: Bloques cúbico de piedra o madera pintada de blanco sobre el que se escriben leyes o comunicados políticos en la Grecia Clásica.
  

  

  
  
• Kyrbos: Bloques con forma cilíndrica, sobre el que se escribían comunicados, en la antigua Grecia, cuenta con un eje de rotación que facilita la lectura de los textos.
  

  

  
  
en la antigua Roma:
• Alba : (o album) Espacios rectangulares, pintados de blanco, en los que se hacía publicidad de determinadas convocatorias, espectáculos públicos o comercio de esclavos, en la antigua Roma.
• Libellus
  

  

  
  
• Signa: Enseña que se colocaba en la puerta de los establecimientos romanos, como reclamo publicitario, realizada en madera o en metal.
  

  

  
  
  

  
  
en la Edad Media:


- Pregoneros: Personaje que recita en voz alta, en lugares públicos, comunicados oficiales o comerciales.
- Enseñas
- Buhoneros: Vendedor ambulante que recorría en la antigüedad las villas y ciudades cargado de utensilios de escaso valor.
El cartel queda relegado a efectos papales y legales. La iglesia utilizó los carteles con fines propagandísticos contra otras iglesias para fomentar la Guerra Santa.


En 1439 aparece la imprenta como método de reproducción de textos e imágenes sobre papel o materiales similares que consiste en aplicar una tinta aceitosa sobre piezas  de madera para transferirlas por el método de presión. xilografía (impresión con planchas de madera). Existía un problema, si había un fallo se repetía toda la plancha.


Xilografía de Durero Rinoceronte 1515



Gutenberg inventa los tipos móviles hacia 1450, que al principio eran de madera y más tarde de metal. La tarea de combinar los tipos se denomina composición. Con la aparición de la imprenta se establecen los principios de la comunicación de masas.


Esto supone que las ideas cruzan fronteras y el método más adecuado para difundirlas va a ser la imprenta.
LA XILOGRAFÍA o grabado en madera es una de las técnicas de impresión mas antigua, de origen oriental, llego a Europa a través de los árabes o de los cruzados. sobre una plancha de madera previamente preparada se realiza directamente el dibujo, utilizando gubias, formones o cuchillos el artista vacía los espacios situados entre las lineas del dibujo de modo que estas queden en relieve y listas para ser entintadas. Como cualquier grabado en hueco, en la xilografía solo se reproducen las líneas en relieve, las partes  vaciadas por el grabador aparecen en blanco. Aunque lo habitual es utilizar una prensa, la estampación xilográfica puede realizarse manualmente ejerciendo presión sobre la parte trasera del papel. Durante el siglo XIX la xilografía será la técnica favorita para la reproducción de imágenes en libros, periódicos y folletos. En la xilografía polícroma es preciso grabar una plancha distinta para cada uno de los colores.




Otra de las técnicas que trae consigo la imprenta es la litografía (litos: piedra, grafía: dibujo). La desarrolló A. Senefelder que buscando un sistema de impresión barato inventó la litografía. en el año 1796



En sus inicios no se utilizó como medio de creación artística sino que se utilizó básicamente con una finalidad comercial.
Cuando hablamos de litografía nos estamos refiriendo a una estampación obtenida a partir de una matriz de piedra. Este procedimiento se basa en el principio químico de rechazo entre el agua y la grasa, y consiste en dibujar sobre una piedra calcárea y porosa la imagen deseada y después estamparlo a través del material graso. El tipo de piedra utilizado para las litografías ha de tener unas características especiales:

- A de ser porosa
- A de ser granulosa, muy fina para que la grasa pueda quedarse retenida.






Al igual que en la imprenta, en la litografía se van a buscar otras alternativas en cuanto a los materiales, comenzando a utilizarse el zinc por ello es más correcto hablar de un sistema de estampación.
La litografía es un procedimiento de estampación planográfica pues las zonas dibujadas y las que no quedan en el mismo nivel sobre la matriz y va a ser el propio artista quien plasme la imagen sobre la piedra ya que no necesita saber grabar solo dibujar. Así desaparece la figura del estampista.


















El otro sistema para estampar las planchas es el método offset, a diferencia del primero se trata de un procedimiento de impresión indirecta. En este caso la imagen que hay en la matriz primero se traspasa a un gran cilindro y de aquí al papel. Este método es adecuado para los trabajos en color.
El desarrollo de la imprenta offset se dio a través de dos inventores, en distintos lugares del mundo: En 1875, por el inglés Robert Barclay, quien desarrolló una versión para impresión en metales (estaño), y en 1903 por el estadounidense Ira Washington Rubel para la impresión sobre papel.



 En cuanto a la cromolitografía es un procedimiento para obtener una litografía en color. Consiste en utilizar una plancha para cada una de las tintas. El artista dibuja la parte correspondiente a cada color en una piedra diferente que después se entintará con el color elegido. Todo ello significa que previamente se necesita tener una idea muy clara de la imagen que se quiere obtener para la descomposición del dibujo en diferentes partes. Es importante no olvidar que con la superposición de dos matrices de colores distintos vamos a obtener un tercero. Para la descomposición del dibujo el procedimiento más sencillo consiste en hacer el dibujo que se desea en una hoja de papel de calco y traspasar a cada una de las piedras el contorno correspondiente a las zonas de un mismo color. Un grabado de colores de calidad se caracteriza por una perfecta superposición de las superficies coloreadas.

Cromolitografía de Tusquets. 1875